Tras el éxito rotundo de su disco homónimo, con el que vendieron más de 43 mil copias en solo dos semanas, el grupo lanzó "Re" (1994); segundo y magistral álbum, considerado incluso como el mejor en su carrera, que acentuaba su fascinación más rockera fusionada con la tradición, el sincretismo ,texturas prehispánicas y sonidos postmodernos que los reflejaba como un cuarteto inmerso en las raíces de un país rico en cuanto a su diversidad cultural y musical.
Disco de oro en México por más de 40,000 copias vendidas; y un premio en la categoría International Viewer's Choice - Latin America de MTV durante 1995 por el single "La ingrata"; "Re" supuso toda una revolución en la escena del rock latinoamericano que incluyó también exitosos cortes como "El ciclón", "Esa noche", "Las flores", "El metro", "El baile y el salón", "El puñal y el corazón", la fabulosa "El fin de la infancia" o la magistral "Madrigal".

La popularidad lograda por los tacvbos, confirmada con sus actuaciones en directo, los llevó a firmar un nuevo éxito con "Avalancha de éxitos" (1996); placa en la que versionaban a diversos artistas que representaban una importante influencia en su carrera como Juan Luis Guerra, Leo Dan, Botellita de Jerez y hasta Flans. La disruptiva "Chilanga banda", la emocional "Cómo te extraño mi amor", la magnífica "Ojalá que llueva café" o la poderosa "No controles" conformaron un extraordinario trabajo con el que obtendrían su primera nominación a los Grammy Awards en 1998.

El experimental "Revés/Yo soy" (1999) puso en evidencia el fructífero talento compositivo de la banda, que mediante este álbum doble plasmaba los alcances que los sonidos electrónicos otorgaban al rock folclórico. "La locomotora", "La muerte chiquita" y "El ave" son algunos de los cortes que forman parte de una placa considerada como la obra cumbre del grupo y que no obstante, tuvo poca repercusión comercial; lo cual les llevaría al inevitable rompimiento con Warner Music.

Transformados en un icono del rock en América Latina, representados por los exhuberantes alter egos de su frontman, Rubén Albarrán e incluso señalados por la prestigiada revista Rolling Stone como el equivalente mexicano de las legendarias agrupaciones inglesas The Beatles y Radiohead; Cafe Tacvba participó en la creación de bandas sonoras de diversos films como "Amores Perros", "Piedras Verdes", "Crónicas de un desayuno" y "Vivir Mata". Aunado a lo cual se sumaron sus singulares aportes en discos tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.

La música y letras de los tacvbos empezaron a progresar de forma agigantada, pero antes de meterse al estudio para trabajar en un nuevo disco, la banda presentó el EP "Valle Callampa" (2002); álbum nacido como homenaje a la disolución del grupo de rock chileno Los Tres; de donde se desprendería el single "Déjate caer".

Tras firmar con Universal Music, los tacvbos presentaron el fabuloso "Cuatro Caminos" (2003), placa que mostraba al grupo en plena lucidez como músicos, además de compositores, y en donde se incluían magníficos tracks como "Eo", "Cero y Uno", "Puntos Cardinales" o la introspectiva y armoniosa "Eres".
El éxito comercial y las buenas críticas con las que el disco fue recibido llevarían al grupo a ganar su primer Grammy Award por Mejor Álbum de Rock Alternativo Latino; así como otros dos Grammys Latinos por Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción Rock ("Eres").

El excepcional y comercial "Sino" (2007) con trazos que fusionan las raíces musicales de la banda con el rock más anglo, incluía letras de corte social-existencial proyectadas en potentes y extraordinarias composiciones como "Volver a comenzar", "De acuerdo", "Y es que", "Esta vez", "Vámonos" o "Quiero ver"; mismos que serían también la antesala de su colaboración con Calle 13 en el single "No hay nadie como tú" y de su aclamado "El objeto antes llamado disco" (2012); placa grabada con público en vivo que confirmaba las inclinaciones experimentales de la banda y cuyo tracklist incluía el single "De este lado del camino", además de otros cortes como "El Changuito" y hasta una canción navideña de nombre "Tamales de iguanita".

"Jei Beibi" (2017), grabado por primera vez de forma independiente, es el último disco de los tacvbos; que está conformado por temas como "Futuro", "Que no" o "Disolviéndonos" y explora géneros como el rock electrónico y el pop, pero sin dejar de lado las raíces de la banda; que a la par de sus discos de estudio grabados durante su carrera, también ostenta en su repertorio el material en vivo "Un Viaje" (2005) y dos MTV Unplugged; mismos que representan parte del extenso puzzle sónico en el que el cuarteto se ha embarcado a lo largo de más de treinta años; durante los cuáles han ofrecido a la escena musical muchas de las experiencias más eclécticas y satisfactorias en la historia de la música latinoamericana, trayendo de vuelta texturas sonoras pretéritas que consagran la leyenda de Café Tacvba como una agrupación esencial para comprender el presente, pasado y futuro del rock en español.

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